The pillow book
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Bottoni
Le nostalgie di Youssef Nabil
Le opere di Youssef Nabil consistono in fotografie ritoccate a mano. Si tratta perlopiù, ma non esclusivamente, di due tipologie di ritratti: quelli di amici e di celebrità, spesso del mondo dell’arte internazionale e altrettanto spesso non europee, ma che in Occidente si sono imposte - da Tracey Emin a Mona Hatoum o a Zaha Hadid - e di autoritratti messi in scena su sfondi densi di significato, dalla facciata di sale cinematografiche a camere d’albergo, da un lato, e, dall’altro, paesaggi mitici, da Parigi a Hollywood o a Rio de Janeiro.
Come osserva Pier Luigi Tazzi: “Il cinema – non va dimenticata l’importanza per tutto il mondo arabo dell’industria cinematografica egiziana dagli Anni Sessanta del secolo passato nel corso di alcuni decenni – sembra essere stato la sua prima fonte di ispirazione. Le sue sono immagini dichiaratamente glamour di un mondo che la tecnica del ritocco a mano pone come in distanza in una suggestiva e favolistica atmosfera, in una fiction malinconica, manifestazioni di memorie di un passato ormai definitivamente e inesorabilmente trascorso, prodotti anacronistici di una nostalgia senza nome, anche se si tratta di una realtà ancora presente e viva, qual è quella della sua stessa vita o quella dei personaggi che ritrae ancora vigorosamente attivi e determinanti nella cultura più attuale del mondo di oggi. Questa mise-en-distance è dovuta soprattutto a quelle sue tinteggiature manuali e maniacali che si rifanno a tecniche antiche e decisamente obsolete. Come se il mondo a cui guarda, che continua ad affascinarlo e che infine rappresenta, non fosse altro che il ricordo di un mondo che è già stato e di cui lui, come artista, con la propria opera, celebrasse l’inesorabile esser trascorso”.
http://www.youssefnabil.com
Un bellissimo articolo di Giovanna Canzi
Art is always contemporary [n. 33]
Bruegel il Vecchio, La parabola dei tre ciechi, 1568
Louise Bourgeoise, The blind leading the blind, 1949.
Who would be the psychologist of NicoleDiver alle ore 15:29 | link | commenti (3)
categorie: art is always contemporary
categorie: art is always contemporary
The Kitchen I,II - Homage to Saint Therese, 2009
Marina Abramovic sta preparando la sua più importante personale al MoMA di New York (marzo 2010) che si chiamerà "Marina Abramovic: l'artista è presente" e che la impegnerà 7 ore al giorno per tre mesi in un tour de force senza precedenti.
Marina Cvetaeva
Non penso, non mi lagno, non discuto -
non dormo.
Non voglio né sole, né luna, non saluto
il giorno.
Non sento il freddo tra le quattro mura -
il vento.
Il dono atteso tanto tempo
lo rifiuto.
Non mi rallegra il mattino, né la fuga
sonora dei tranvai.
Vivo cieca al giorno, ignoro l'ora
e il secolo.
Funambola su una corda incrinata.
Ombra dell'ombra
di qualcuno. Sonnambula
di due scure lune.
Marina Cvetaeva, Il paese dell'anima, p. 44
via
non dormo.
Non voglio né sole, né luna, non saluto
il giorno.
Non sento il freddo tra le quattro mura -
il vento.
Il dono atteso tanto tempo
lo rifiuto.
Non mi rallegra il mattino, né la fuga
sonora dei tranvai.
Vivo cieca al giorno, ignoro l'ora
e il secolo.
Funambola su una corda incrinata.
Ombra dell'ombra
di qualcuno. Sonnambula
di due scure lune.
Marina Cvetaeva, Il paese dell'anima, p. 44
via
And He's Thinking "No, not again"
ASTERIOS POLYP
